Si je pouvais retourner à ma toute première séance photo, nerveuse et persuadée que le matériel était la solution à tout… voici ce que je me dirais.

Que vous photographiez pour le plaisir, que vous construisiez une marque ou que vous rêviez de gérer un espace créatif (coucou Le Saint Motel ), voici les leçons qui m'auraient fait gagner du temps, de l'argent et m'auraient évité quelques petites crises existentielles.

1. Ce n'est pas une question d'appareil photo, c'est une question de lumière.

On peut avoir un appareil photo à 3 000 $ et prendre des photos plates et ennuyeuses. La lumière est primordiale. Direction, douceur, couleur, heure de la journée : ces éléments comptent plus que les mégapixels.

La lumière naturelle par la fenêtre à 11h du matin ? Magique.
Éclairage fluorescent au plafond ? Traumatisme émotionnel.

Avant de changer d'appareil photo, renseignez-vous sur le comportement de la lumière. Entraînez-vous :

Photographier le même sujet à différents moments de la journée
Déplacer votre sujet plus près/plus loin d'une fenêtre
Éteindre les mauvais éclairages au plafond

La lumière d'abord. La vitesse ensuite.

2. Le montage représente la moitié du travail artistique.

La photographie ne s'arrête pas au déclenchement. L'étalonnage des couleurs, la correction de l'exposition, le recadrage et le contraste sont autant d'étapes où votre style se développe véritablement. Au début, je pensais que retoucher une photo consistait simplement à corriger les erreurs. En réalité, il s'agit de concrétiser sa vision.

Outils d'apprentissage tels que :

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Applications sur votre téléphone

…peut transformer complètement votre travail. Votre fichier brut est l'argile. L'édition est la sculpture.

3. Vous n'avez pas besoin de tous les objectifs

Au début, la tentation est grande de collectionner les lentilles comme des Pokémon.
Vérité : un bon objectif peut vous servir pendant des années.

Si je devais recommencer, j'utiliserais :
Un 50 mm pour les portraits
Ou un 35 mm pour des récits plus axés sur l'environnement.

Maîtrisez une focale avant d'en acheter une autre. La créativité naît des limites.

4. Les compétences relationnelles comptent plus que les compétences techniques.

Si vous photographiez des êtres humains (ce que la plupart d'entre nous faisons), votre travail est composé à 50 % de photographe, à 25 % de personne chargée de promouvoir votre travail et à 25 % de directeur artistique.
L'assurance derrière l'objectif met votre sujet en confiance devant celui-ci.

Apprendre à :

Donnez des instructions claires
Créer du confort
Gérer l'énergie
Regardez ce que vous photographiez réellement (cette plante a-t-elle l'air bizarre là ?)
…améliorera vos photos bien plus qu’aucun autre objectif ne le fera jamais.

C’est particulièrement vrai dans les espaces immersifs (comme Le Saint Motel ou même les installations événementielles). L’environnement y contribue, mais c’est vous qui donnez le ton.

5. La cohérence est primordiale.

On ne devient pas « bon » grâce à une seule vidéo virale.
Vous obtenez de bons résultats grâce à :

Tir régulier
Revoir son propre travail avec ses pairs (mais prenez toujours les critiques avec des pincettes, ce que vous photographiez n'est peut-être pas du goût de tout le monde, et c'est peut-être justement ce que vous aimez !).
Défaut
S'améliorer en essayant de nouvelles choses

Vos 1 000 premières photos sont un entraînement. C'est normal. N'attendez pas de vous sentir prêt. Prenez des photos quand même.

5 accessoires photo géniaux pour débutants (qui valent vraiment le coup)

Vous n'avez pas besoin d'une valise pleine de matériel. Mais ça ? Ça peut être utile.

1. Un réflecteur
Pourquoi c'est génial :

Elle renvoie la lumière sur votre sujet, atténue les ombres marquées et fait resplendir la peau.
C'est bon marché. C'est pliable. Ça change tout. Si vous photographiez près d'une fenêtre, c'est votre meilleur allié.

2. Un trépied solide
Pourquoi c'est génial :

Des images plus nettes en faible luminosité
Autoportraits (révolutionnaire)
Un cadrage plus intentionnel
Une exposition lente devient vraiment amusante !

3. Un objectif de 50 mm (« Le Nifty Fifty »)
Pourquoi c'est génial :

Magnifique flou d'arrière-plan
Perspective naturelle
Abordable
Cela donne instantanément aux photos un aspect plus « professionnel ».

4. Un flash externe (avec diffuseur)
Pourquoi c'est génial :

Flash intégré = agressif et répugnant.
Le flash externe réfléchi par un mur ou un plafond donne un rendu doux et flatteur.
Vous n'avez pas besoin d'un studio complet, juste du contrôle.

J'ai même utilisé une lampe achetée chez Home Depot en dépannage, diffusée à travers un drap blanc, et personne n'a pu remarquer la différence.

5. Une sangle d'appareil photo + un sac que vous aimez vraiment
Pourquoi c'est génial :

Vous prendrez plus de photos si vous êtes à l'aise. J'aime bien une bandoulière rembourrée et un sac compact avec une boucle pour mon trépied ; ainsi, je n'ai qu'un seul accessoire à emporter en cas d'inspiration.

Confort + style = confiance.
Confiance = meilleures photos.

Réflexions finales

La photographie ne se résume pas à posséder le meilleur matériel, le plus grand nombre d'abonnés ou les retouches les plus spectaculaires.

Il s'agit de :

Voir la lumière
Comprendre les gens
S'entraîner sans relâche
Et la création de votre propre narration visuelle

Je fais de la photo depuis 2001 et j'apprends encore, mon style évolue constamment et j'expérimente toujours de nouvelles choses. Mes préférences changent et évoluent ; si vous m'aviez demandé il y a 20 ans à quoi ressemblait une photo parfaite, je vous aurais répondu : pas de bruit, une lumière studio nette et un modèle posant sur un fond uni. Maintenant ? Oh là là, j'adore le grain, les ombres profondes, la lumière imparfaite et une photo qui raconte une histoire.

Bref, si vous débutez, vous êtes exactement là où il faut être. Maintenant, allez-y, tirez sur quelque chose.